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标题: 马蒂斯笔下的色彩，永远充满着对生活的热爱 [打印本页]

作者: [db:作者] 时间: 2025-8-4 12:42
标题: 马蒂斯笔下的色彩，永远充满着对生活的热爱
“从我抓着颜料盒的那一刻起，我就知道，这就是我的生命。我好像被艺术召唤着，从此以后，我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”
亨利·马蒂斯
Henri Matisse
1869-1954
法国著名画家野兽派创始人
20世纪最重要的两位画家之一

马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画” 的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。

这位野兽派领军人物的绘画作品以其鲜明的色调、风趣的构图、不拘的线条而文明，画面生动、印象卓著。

1905年，举世瞩目的艺术作品“秋季沙龙展”在法国巴黎如期举办。其中一间展厅里，雕塑家多纳泰罗的作品深沉矗立，四周围绕着多幅画作，这就是马蒂斯与他同伴们的作品。
突然，有评论家大喊：“多纳泰罗被野兽包围啦！” 被称为“野兽”的，就是挂在展厅四面墙上的画。
从此，“野兽派”这个名字就被叫响了！
野兽派同印象派一样，名字皆源于评论家们的吐槽。当时的人们觉得，这些画面的用色太过暴力、太过狂野，一时让人难以接受。
你可能会说：“其实，也没那么夸张吧？”
那是因为现在的我们，视觉系统已经习惯了这种配色。在野兽派之前，这些极其鲜艳、刺眼的“纯色”颜料，是连印象派都很少用到的。
暗红、宝蓝、明黄、草绿......这些直接从颜料管里挤出来的、未加任何调和的色彩之所以为现代人所熟知，都是源于一个人。
亨利·马蒂斯

1905年夏天，马蒂斯与好友德朗共同前往法国南部的科利乌尔避暑，在那里，两位”野兽派“画家开始了一场“狂野”的绘画实验，实验中他们将红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具有表现力。

用简单的方式抽象地表现人或物的形态，再大胆地运用色彩构成视觉冲击力。

在马蒂斯之前的几百年里，各种绘画技法已经非常完善，公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视以及细节笔触。为了抓住自然转瞬即逝的神韵，他大胆地抛弃了传统手法。
马蒂斯的画作通常构图简单而风趣，线条不拘一格，主题轻松活泼，这就形成了马蒂斯的独特性。

1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说:奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过:我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。