幽明两隔、虚实相间，《江城子》音乐传递出什么？

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    “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”苏轼为悼念亡妻而作的《江城子》为世人所熟稔，一首同名的合唱作品即将再度进入人们的视线。
    这部合唱作品由作曲家陈其钢创作，为民族女高音、合唱与交响乐团而作，于2018年3月由亚历山大·布洛赫执棒，国家大剧院管弦乐团与合唱团携手女高音歌唱家孟萌在国家大剧院进行了世界首演。“生生不息——陈其钢与《江城子》”活动于3月15日晚上在上海建投书局举行。
    陈其钢现场吟唱了作品的一小片段，并围绕作品的创作构思、排演历程及艺术理念展开对话，对作品进行全方位的解读与导赏。他表示，这首作品蕴含着对于生死的探讨。写《江城子》不只是追思至亲之人，更像是在“另外一个世界神游”。苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐中化作复杂心境在多个层次上的伸展、变幻、互斥、交融。
    《江城子》里浓烈的情感如何表现在舞台上？“是通过声腔里的情感”，陈其钢表示，作为一个作者，在音乐中书写了自己的感受，“那种真情实感，浑然天成。”

    记者了解到，在西方首演后，BBC国际台评论人Stephen Walsh称赞陈其钢“在更丰富的调性意识中吸收和驯服了战后现代主义，并将之再诠释为历史的延续，即使这段历史曾一度被抛弃。”他还表示，“陈其钢有强烈的大型作品意识和对音乐衔接的完美掌握……慢速和快速音乐的交错以及高潮的管理，均以极高技巧处理，而复杂丰富的纹理结构从未失去和声的方向”。
    西方首演地——卡地夫音乐节总监John Metcalf更将《江城子》与阿诺德·勋伯格的《月光小丑》相比，认为是“人声发掘和运用上的里程碑……”。

    2019年3月，《江城子》专辑由国家大剧院音乐品牌NCPA Classics出版发行，收录2018年4月该作在国家大剧院音乐厅演出的现场录音。这也是《江城子》的首次正式录音，由作曲家本人全程监制。专辑以CD+DVD形式，除作品正式录音以外，更收录了音乐会演出实况视频、陈其钢在音乐会前的讲话、《江城子》全球首演纪录片以及三段由陈其钢本人在创作期间演唱的小样，力求多维度呈现出《江城子》作品原貌和创作始末。
    记者获悉，NCPA Classics 是国家大剧院附属音乐品牌，自成立以来依托国家大剧院每年上演的近千场演出以及成立十年来积累的近80部原创作品，精心策划选题，依靠艺术家资源进行高标准的音视频录制，目前已出版七十余部实体唱片，录制中外经典音乐作品500余首。
    作者：汪荔诚
    编辑：孔韬