厉害了！这个把700双AJ挂起来当装饰的设计才叫牛！

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        现场直击艺术家
        「Art Attack」 是一个介绍不同领域艺术家的栏目。YOHO!Boy团队这次就远赴美国，现场直击Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson这8位当代十分出色的艺术家，深入了解他们的艺术创作世界。我们把整个探访过程制作成视频，让各位友达身临其境！
        


        “对我来说，Daniel 比较像物理学家多于艺术家。如果你有幸走进他的工作室就会明白我所说的一切，空间内大部份都是白色，各种貌似化学物料的粉末，石英，玻璃，钢材，模具，被肢解的各种毛公仔，现场工作人员都带上口罩忙着各式各样的实验。加上Daniel 的打扮长期都是穿上白袍，一副冷静的面孔，时不时托一下眼镜在沉思。我明白，你一定会觉得以上的描述有点像恐怖电影内的神秘实验室，因为我也有同感。在我认识的艺术家当中，大部份都以研究颜色使用，绘画技巧及如何打造完美雕像表面为主。的确比较少只喜爱一两种平平无奇的颜色，并且对于物质构成有这么深入的爱好和坚持。但如果你知道他的成名作是侵蚀风化效果的雕像，作为艺术家之余又同时参与建筑设计项目，那么你就会明白为何会出现上述的景象。他经常从大自然，建筑以及人与人的互动影响中提取灵感，作品介于表演艺术，雕塑与艺术之间，风格极简却有着强烈的视觉效果，有一种令人感到人类脆弱无情的诗意。处于冷静与热情之间的他，经常令我不禁幻想他也许是属于未来的AI机械人。”
        ——Keith 手记
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        首先，我们来简单说说这次的主角 - Daniel Arsham，好让各位友达由浅入深地了解这位艺术家！
        Daniel Arsham
        


        出生于俄亥俄州克利夫兰的Daniel Arsham是美国的当代艺术家，无论是2D、3D还是4D，在不同层次的空间上，他能够做出充满视觉冲击力的艺术创作。今天看到DanielArsham的作品，当中有不少是和“破坏”这个词语有关。形成现在这样的艺术风格，和他儿时的经历有着密切的关系。1992年，安德鲁飓风吹袭美国佛州，造成17万人流离失所，而当时年仅12岁的DanielArsham因为躲在衣柜中所以躲过一劫。他看着住家附近的房屋因暴风而倾倒，玻璃碎片和杂物四散，感受到大自然的威力与人类的脆弱。这场飓风吹起许多物件，还有因为灾害而令到这个城市被破坏凌乱的画面深深烙印在他心里，“这几年回想起来，我的创作受到这段童年回忆的影响很大，灵感也多来自于此”。因此我们看到Daniel大部分的作品，都有非常明显的风格，像是被飓风洗礼过后残骸，但却散发着艺术美感。
        Daniel Arsham 的部分作品：
        


        1.Daniel Arshaam有参与的Snarkitecture设计团队为纽约布鲁克林KITH旗舰店空间设计的天花顶上吊满了700个Nike Air Jordan II的复制品
        


        2. Daniel的个人3D作品“Vent Anomaly,” 2006,还有 “Clock,” 2011
        


        3.将原本软萌的小熊变成了石化而且残缺的雕像
        


        4.Daniel Arshaam的2D平面作品
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        好了！初步的了解完之后，我们再来深入一点，看一波专访 Daniel Arsham 的精华版小视频！
        以下为精华版2分钟视频，想看完整的采访内容请点击文末的”阅读原文“：
        Editor：ELYSE / 怕肥 / B君
        HOST：Keith Wong
        Video Grapher & Editor：JL005
        Video Assistant：LU
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         About Daniel Arsham
        在作品的造型上，Daniel充分地展示出他心中的破坏美学，另一方面，相信各位也已经发现，Daniel绝大部分的作品都是以非常简单、感觉的白色、灰白色为主，令到他的作品似乎都在散发着一股破话后的静谧气息。因为儿时的经历令到他今天的作品有着特别的造型，也因为自身的视力缺陷，所以有现在这些颜色的作品。因为患有色弱，所以在Daniel职业生涯的早期，主要是对现存物体的改造。“比如做建筑的时候我会捣鼓墙壁，原来的墙壁是白色的，最终作品也会是白色的。恰巧我是一个色盲，虽然我不会以此作为减少用色的理由，但理性地说，这肯定会有一定的影响，而且我并不是完全看不见颜色，而是我能看见的颜色范围比正常人小很多。在我的建筑或艺术作品中，我使用了很多减法，让受众能把注意力集中到作品的形态，而不会被颜色所干扰。”
        


        因为这样特别的原因，也成就了Daniel Arsham独一无二的艺术风格。特别的创作力除了让他倍受艺术界的关注，也获得了不少品牌商的喜爱，为店铺的橱窗和空间进行设计改造，像是Dior Homme、KITH Brooklyn，而除了空间设计作品，Daniel也曾经受到Louis Vuitton邀请为旅游书绘制插画。能够通过大自然中获得启发，将艺术创意运用在现在建筑和人与人之间的关系之中，这样的艺术创作力也是Daniel从灾害和自身缺陷中获得的特别之处。艺术创作中从来不缺乏素材，通过身边的条件获得启发而进行创作的，不正是艺术家的本能吗？
        


        


         Live Painting for YOHO!
        这次的采访，YOHO!Boy采编团队探访了Daniel Arsham位于纽约的工作室。简洁全白的设计，在工作室的天花板、墙上，都被巧妙地加入了Daniel Arsham的艺术创作，这些艺术创作宛如建筑物自身的一部分，充满着美感优雅地生长而出。假如建筑空间像人类一样有性格的话，那么Daniel的这个工作室一定是冷静、沉着并且在思考着。就像他本人一样，长期穿着白色大褂出现在工作间中，眼镜后是一副冷静的脸孔，说话也是有条不紊。除了在工作室的主要位置可以欣赏到一系列Daniel的作品，还可以在工作间看到这些作品的制作过程，从原材料的调配，设计模具，倒模，打磨等，Daniel和他的助手都在这里像是实验研究制作一样，进行着他们的艺术创作。所以这里，你也可以看作是Daniel的神秘实验室。
        


        


        TALK TO Daniel Arsham
        


        K=Keith Wong
        wwkeith@hotmail.com 黄伟杰，毕业于英国伦敦中央圣马丁, 现任伦敦艺术学院校友会副主席，亚洲青年创作平台 APPortfolio 主席。
        D=Daniel Arsham
        美国当代艺术，出生于美国俄亥俄州克利夫兰，目前居住和工作在纽约和迈阿密
        


        K: 你最享受其中哪一部分呢？
        D: 我喜欢在两者之间来回切换，正如你所见，楼下的工作室的设置是有意为之的，它能让我自由地在 Keith 店铺设计和专为画廊或博物馆创作的作品之间切换。
        


        K: 您能给我们详细说一下您最近的项目吗？比如说，在 BAM 剧场的演出，我知道您在那里还做了场发布会。
        D: 没错。最近刚完成了跟 Pharrell Williams，以及一位叫 Jonah Bokaer 的年轻舞蹈编导合作的舞蹈作品，我在其中负责整个舞台及视觉设计，Pharrell 负责音乐，这是 Pharrell 第一次给管弦乐团作曲，对他来说是一次很独特的经历，只有五线谱的现场演出对他来说应该很新鲜吧。作品在达拉斯首演，然后去了澳大利亚，现在到了洛杉矶。
        K: 除了雕塑以外，您还有画作、视频、建筑方面的作品，您认为设计与建筑之间的差别是什么？
        D: 在我自己的工作室里，我可以进行雕塑、画作等创作及其他相关的表达形式。另外我还有一个建筑工作室，叫 Snarkitecture。要区别定义这两者的话，我认为，建筑是建造一些有目的性或功能性的东西，比如椅子或大楼；而大多数我的艺术相关的作品，没有一个明确的目的或功能，它可能会表达某些意思，但跟建筑的意图不一样。
        K: 所以您现在更倾向于放弃色彩的运用吗？
        D: 到最后我还是决定不使用色彩。我经常感悟到，如果比别人少看到颜色是上天的礼物的话，我可以比其他人看到更单纯的色调，更能注意到物体的形态。
        K: 您第一次看到所有颜色的时候是什么感受？
        D: 我第一次看到所有颜色的时候感觉很震撼，实际上，还有一部纪录片，讲述了我的这种体验。换句话说，这种体验超现实得让我惶恐。
        


        K: 您刚才提到的相机、手机、磁带等作品，都是您的 "Future Relic" 项目的组成部分，您能详细说一下这个项目吗？
        D: "Future Relic" 是一个持续进行的项目，试图探索一种虚构的考古学。一般来说，考古学家都在研究过去的事物，根据这些事物编造出故事，编造出历史。所以我使用当代的物件，映射到未来，从而发明了一种考古学，虚构的考古学。
        


        K: 如果有机会在中国进行项目，您心目中有任何想法吗？
        D: 每次我的作品在亚洲展出，都会获得很大的反响。我认为，亚洲文化总体来说，都不会把东西想得过分简单，对减法和简约有着不一样的思考。我在香港的第一次展览，观众用东方的思维方式，给予了很多有意思的反响，对此我非常感激。
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