你的中式婚照辣么贵，为什么还是辣眼睛？（正确打开方式看这里）

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每位中国新娘的内心深处都藏着一个金妆花嫁的梦，褪下白纱，穿起绣袍，得一人心，白首不离。然而，大受欢迎的中式婚照价格不菲，玩得好“美如画”，玩不好“辣眼睛”。今天爱酱就来扒一扒那些中式婚照里潜藏的黑洞和雷区！
（PS：如有吐槽，纯属娱乐，不针对任何人士与机构）
1
服装黑洞



传统婚服是中式婚照里最重要的部分，想必很多人对它们的认知都来自于古装剧，朝代不明、风格难辨，一味追求商业化的快销“审美”着实“害人不浅”，再加上所谓IP巨制对潮流的“引领”，便再难找寻隐匿在传统中的那抹“清流”。



拍摄中式婚照，经常接触到的就是copy自所谓古装“大剧”的戏服。剧作开播，紧接着就是“爆款”的风行，然而影视剧有高清镜头的压力，服装就算不尽如人意也很难马虎应付，倒是仿版看起来更让人尴尬。



另一种就是路人YY里的“传统服饰”，款式是杂糅的，面料是拼凑的，不仅没有质感和节奏，还没有服装该有的“形”，传统色彩与纹饰之美更无法好好体现，剩下的只有浓浓的廉价感。



再者，就是有了服装的“形”，而没有传统的“魂”。红蓝绿紫、印花刺绣，只有想不到的，没有用不上的，就像往年TVB剧集的画风，让服装带上了东方魔幻主义色彩。“乱花渐欲迷人眼”，显得没有视觉重点，美感更无从谈起。
正解



毕竟不是每个人都是研究物质文明史的专家，在传统婚服的规制上很难达到完美。所以，在明确朝代风格后，“色彩”与“质感”的完美契合才是选择服装的标准。好的面料可以衬托出服饰的图案，面料之间的拼接与碰撞让美不仅“看得见”，而且“摸得着”。



同样都是花，有的服装能做到热闹而不“喧闹”，一方面靠功力深厚的配色，另一方面就不能忽视面料本身的承载力。



摄影/照片提供：@潤熙陳
而在重要的日子，国人对于红色总有着深厚的情结。在中式婚照上可能会穿汉服，明制的红色大衫带来喜庆的基调，面料上的暗花增加细节感，蓝青底色的霞帔和金色凤鸟等吉祥图案构成精致的看点，传统服饰总能把色彩、图案、质料拿捏得恰到好处，给予无限灵感。



摄影/照片提供：@潤熙陳
拍一套古韵满满的婚照，质地精良的汉服的确是不错的选择，款式和配色能够最大程度地还原传统的韵味，花型明暗交替，精致耐看，也显得高级。
2
妆发黑洞



韩式平眉、性感猫眼、卡姿兰大眼睛睫毛一直是时下古装剧女主“撸妆”的3大法宝，说实话，如果化妆师水平不差，的确能保险不出错。但是，要搭配传统服装，多少还是让人“出戏”。



且不考虑服装和布景、色调，只看妆面，即使给新娘换上现代装也没有违和感，适合换装时间紧迫的婚礼当日，却不一定适合中式婚照的拍摄，缺少起码的古韵和优雅。



妆面要最“时尚”的，发式要最“大气”的，似乎这样才是表达“喜庆”和“隆重”的最佳方式，因此就有了影视剧里一款款华丽到炸裂看得让人头皮疼（颈椎更疼）的大婚造型。



即便如此，一般的摄影机构也很难还原影视剧中那第一眼的“惊艳or惊吓”，copy的结果只能变成某宝产品的堆砌。



最近的《大唐荣耀》都看了吧？虽然剧情离不开套路中式新娘妆容，虽然画面离不开阿宝色滤镜，但是女主没有了大平眉和烟熏眼，皓齿明眸干净利落，头饰也在做减法，能看出在造型上寻求的“改变”。
正解



韵味才是中式新娘妆容要表现的核心内容。古今审美有差异，直接照搬未必就有最好的效果，但“柳叶映画眉，朱红落点唇”的精细美感不能缺失。根据选择服装的年代风格，可以让当时标志性的元素反映在妆面上，比如《大明宫词》里太平公主的花嫁盛妆，面颊上点缀了“花黄”，含蓄温婉。



对于发型而言，把整个发髻包裹起来的饰品店风格可不是中国式的审美。古诗里比起镂金错彩，不着一字也尽得风流的才是高手所作，古画中也讲究“留白”，这种倾向用在古典新娘的发型上同样适用。



摄影/照片提供：@潤熙陳
古代服饰专家沈从文先生就说过“女子最好看的是头发”，精致的首饰只是点缀，突出的还是新娘的“天生丽质”，而不是去抢妆发的风头。



摄影/照片提供：@潤熙陳
在传统文化里，头发也被赋予了情思缠绵的寓意，经过精心梳理，发髻自带的纹理就透着低调的华丽，发型对于整体造型的作用并不比饰物小！





摄影/照片提供：@潤熙陳
透过缝隙露出头发的冠饰也可以让造型显得灵动轻快，而不会感到沉重和压抑。这种凤冠主要用来搭配民国风的龙凤褂或袍服，适合拍婚照，轻便的优越性也适合在婚礼的迎亲或敬酒环节戴。
3
色调黑洞



色调足够影响一张照片的质感，在拯救婚照质量这个问题上，色调甚至比服装和妆容更有话语权。磨皮加美白的美图风自拍尚可，用在中式婚照上就显得违和、无质感。即便是中式婚礼上最常出现的红黄配色，过于明亮的调子让厚重感和仪式感都打了折扣。



当赤橙黄绿青蓝紫同时出现在一个画面内,节奏本就难以控制，如果再提高照片的饱和度更显得花哨，高大上的古典气息就被打折扣了。



红衣服绿背景，好一派“春光明媚”，最简单的色彩组合产生的效果往往越是“不忍直视”、“一言难尽”。



然而，同样是红色和绿色的搭配，加上一层灰调子，是不是有更好的视觉效果呢？且不论服装造型如何，起码看上去让人舒服得多，色调的作用可见一斑。
正解



中国历来讲究含蓄美，也讲究和谐统一，简单的办法就是选取一种主色，把画面里出现的色彩尽量安排在一个色系内。比如，用青绿色的主色调表现浪漫自在，同时避免了婚照的千篇一律和单一化。



整体采用传统的红色作为主色，降低明艳度，色调语言就足以表现雍容大气、典雅庄重了。



亦或是采用仿古的色调，尽管表现喜庆的大红大紫和撞色都有了，但画面也值得慢慢欣赏。



摄影/照片提供：@潤熙陳
当然，中式婚照并不拒绝“明艳”本身，如果整体都用传统所偏好的大红，但红色很“正”，不“作妖”，艳而不俗。背景、侍女的服装、盖头的细节甚至包括暗角，都让照片的色彩统一和谐中富有层次。



摄影/照片提供：@潤熙陳
而古典的红棕色系布景营造出整体色彩的年代感和雅致的气氛，服装的色彩与背景色彩互相调和，再加上精致的道具的加持，所谓古色古香大概就是如此吧。
4
Pose黑洞



包贝尔的结婚照并不能算严格意义上的“传统”，创意元素更大，符合他不按常理出牌的个性。不同于演员，普通人的表现力有限，没有那么多pose和表情，拍摄中式婚照就容易走上印象中的那些“套路”。



指点江山型——“爱妃请看，这是朕为你打下的江山”，电视剧都不用的梗，拍婚照的时候也不要再用了吧。



后宫上位型——看了那么多宫斗剧，也没发现谁是通过这样上位的。



调戏美人型——说实话，这样真的很难表现出美感，“猥琐”倒是很容易感受到。



不知所云型——每个人都出戏，分分钟都笑场，不知道在干嘛，反正拍照就对了。放在花絮里或许是美好的回忆，放在婚照里就别怪摄影师不走心。
正解







摄影/照片提供：@潤熙陳
其实中式新娘妆容，中式的婚照pose的确有套路，只不过并不像影楼里那样，传统婚俗的精髓就非常适用。把那些影楼用烂的pose老梗都丢掉吧，把厚重的传统文化轻松自然地展现出来的照片要显得有内涵的多。



除了反映传统的婚俗，亦可表现日常的生活，举案齐眉、交杯换盏，最美好的瞬间往往就在这些日常小事里。





两情相悦，也是心灵上的一种共鸣，情侣间自然会有默契，而不需要过多的肢体语言和露骨的暗示，毕竟含蓄委婉地传情达意才符合中式婚照的魅力。
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